“手感”开始由在上海日子的一批年輕藝術家自發組織策劃，于2006年11月在上海濱江創意産業園舉辦一個群體展覽。“手感”的开始意義，是以一種批评的態度面對當代藝術中所遍及呈現出的一股強調“工藝製作”、“工程項目”“盛行圖像”的時尚風氣，強調以一種個體存在的方法回歸傳統的創作和考虑，無論是繪畫、裝置、還是多媒體著作，都儘量還原創作過程中對於藝術家個體“手感”的奇妙掌握。由於“手感”的舉辦在上海年輕一代藝術家中取得了很好的反響，這個概念便被保留下來，成為一種相對鬆散但又自發存在的一個群體。
2009年3月，在上海M50藝術産業園內成功舉辦了“手感2”，在這次展覽上進一步強調“實驗性”的概念，明確了對於藝術家及其著作的學術性要求，同時明確展现場地以及活動自身的“非商業性”特點，即在非商業性藝術空間（包含美術館及純展现性，實驗性藝術空間），舉辦一場區別於一般盛行群展的“單純的展覽”。
從2009年開始，我們根據不同藝術家的創作狀態，每年有選擇地邀請一部分年輕藝術家，在不同的空間舉辦一次展覽。因為是在“非商業空間”，最大极限的減少了外在商業力气對於一個展覽的不必要干預，藝術家能够根據不同空間，挑選最適合“現場”的计划進行展现，這樣的獨立性使得展覽建立了更珍貴的文獻價值。在不斷的整理髮展中，這種展覽的價值也將區別於今日大多數的藝術展覽而呈現出來。多年以來，开始參與構建“手感”的年輕藝術家已經逐漸在各自的研讨領域嶄露頭角，新的力气不斷介入，都將是使得這個“逆流”的主題越發明晰豐富。
